"Donde ocurren cosas"
Sobre los artistas:
Jesús Zurita (Ceuta, 1974)
Su peculiar forma de concebir la pintura le convierte en un artista difícil de clasificar, establecido en el límite entre abstracción y figuración. Sus composiciones son un horror vacui de formas voluptuosas que terminan en minuciosos dibujos cargados de detalle. Simbolizan mundos sombríos y tenebrosos, pero siempre velados por una formidable sensualidad.
Formado y afincado en Granada, ha expuesto individualmente en numerosos centros públicos y privados desde 2001. Su exposición más reciente ha tenido lugar en el Centro José Guerrero de Granada. Caben destacar también sus individuales en el Museo ABC de Dibujo de Madrid (2013), en el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria (2011) o en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (2007), así como en las galerías Ángeles Baños de Badajoz, Alfredo Viñas de Málaga o Gabriel Elizondo de Monterrey, México.
Jesús Zurita. "El ahora mismo" (detalle), 2016. Acrílico sobre lienzo. 130 x 89 cm.
Irene Sánchez Moreno (Granada, 1983)
Mediante trazos sinuosos, altos contrastes y llamativos planos blancos, revisa la tradición del género pictórico del paisaje centrando su atención en la naturaleza. En estos entornos, la artista suele representar objetos que revelan la presencia humana o misteriosos personajes que ocultan su identidad configurando escenas de marcada teatralidad.
Licenciada en BBAA por la Universidad de Granada, ha expuesto individualmente en el Palacio de los Condes de Gabia, Diputación de Granada (2016), en la galería Cámara Oscura de Madrid (2016) o en el CUC de Antequera, Málaga (2014). Entre sus colectivas caben destacar la más reciente en La Casa Encendida de Madrid (2016), en el CAC Málaga (2015), en la Fundación Giorgio Cini de Venecia (2015) o en la Sala Amadís de Madrid (2014).
Irene Sánchez Moreno. "Bruma", 2016. Óleo sobre lienzo. 50 x 70 cm..
Cristina Ramírez (Toledo, 1981)
A través de dibujos en blanco y negro, la artista presenta escenarios en los que explora la representación del terror y el horror con un lenguaje bidimensional. Sus paisajes poseen una potente carga simbólica y una cierta ambigüedad en el tratamiento espacial, alterando la percepción de los mismos y acercándolos al plano de lo imposible.
Licenciada en BBAA por la Universidad de Granada, ha expuesto individualmente en el Palacio de los Condes de Gabia, Diputación de Granada (2016) y en la Galería ASM28 de Madrid (2013). También ha participado en colectivas de las que se pueden destacar la del MUPAM de Málaga (2016), Galería JM de Málaga (2015) o Museo Carmen Thyssen Málaga (2015). Recientemente ha sido galardonada con el Premio de Dibujo DKV-MAKMA, Valencia (2016).
Cristina Ramírez. "Sin título" (3), 2016. Tinta china sobre papel. 25x40 cm
Simón Arrebola (Torre del Campo, Jaén, 1979)
Su concepción pictórica del paisaje conforma una naturaleza de carácter evocador en la que los espacios hablan de personas y de otros tiempos, utilizando como fuente de procedencia la memoria y sus imágenes mentales. Además la disposición de los hechos en el espacio posee una linealidad pretendidamente quebrada, entrando en juego el componente onírico e imaginativo.
Formado en la universidad de BBAA de Sevilla, ha expuesto de manera individual en La New Gallery (2015), el Centro de las Artes de Sevilla (2014), ISCP de Nueva York (2013) y la galería Isabel Ignacio de Sevilla (2010). De entre sus exposiciones colectivas se pueden destacar las celebradas en Casa Sostoa, Málaga (2015), en CentroCentro Cibeles de Madrid (2015) o la Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla (2012) o el CAS de Sevilla (2012).
Simón Arrebola. "Apocalipsis figurada II", 2015. Óleo sobre lienzo. 54 x 65 cm.
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